Fastation

ข่าวการเงิน

YLG เปิดเทรนด์ ‘Gold Beans’ วัยรุ่นจีนแห่ซื้อทองเม็ดจิ๋ว ราคาเบา เริ่มทีละนิด สะสมไปเรื่อยๆ

08/09/2026

ทุกวันนี้แค่คิดจะซื้อทองสักบาทก็ต้องคิดหนัก เพราะราคาทองขึ้นมาอยู่ในระดับที่ไม่ใช่เงินก้อนเล็กๆ สำหรับใครหลายคน กว่าจะเก็บเงินได้พอซื้อทอง ราคาก็อาจขยับขึ้นไปอีกในจีนคนรุ่นใหม่เริ่มหันมาซื้อ ‘Gold Beans’ หรือเม็ดทองคำเล็กๆ หนักประมาณ 1 กรัม เก็บสะสมทีละเม็ด บางคนซื้อใส่ขวดโหลไว้เหมือนเป็นกระปุกออมสิน ขณะที่อีกหลายประเทศก็เริ่มเห็นคนอายุน้อยหันมาซื้อทองผ่านแอป ด้วยเงินเริ่มต้นไม่กี่ร้อยถึงหลักพันบาททองคำจึงกำลังขยับจากสินทรัพย์ที่หลายคนมองว่า ต้องมีเงินก่อนถึงซื้อได้ มาเป็นของที่คนรุ่นใหม่สามารถค่อยๆ เก็บได้เหมือนการออมเงิน‘ฐิภา นววัฒนทรัพย์’ ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร บริษัท วายแอลจี บูลเลี่ยน แอนด์ ฟิวเจอร์ส จำกัด (YLG) เล่าว่า พฤติกรรมการซื้อทองของคนรุ่นใหม่เปลี่ยนไปอย่างชัดเจน จากเดิมที่ต้องรอมีเงินก้อน ซื้อแล้วเก็บยาว วันนี้คนรุ่นใหม่เริ่มซื้อเร็วขึ้น ใช้เงินต่อครั้งน้อยลง และมองทองเป็นอีกหนึ่งตัวเลือกในการจัดการเงินของตัวเอง[ เม็ดทองจิ๋วที่ทำให้ Gen Z จีนแห่ซื้อ ]หนึ่งในเทรนด์ที่เห็นภาพชัดที่สุดคือ ‘Gold Beans’ หรือเม็ดทองคำขนาดเล็ก หนักประมาณ 1 กรัม ราคาประมาณ 600 หยวน หรือราว 83 ดอลลาร์สหรัฐต่อเม็ดถ้าเทียบให้เห็นภาพแบบคนไทย ทอง 1 กรัมมีน้ำหนักประมาณ 1 ใน 4 ของทอง 1 สลึง และประมาณ 1 ใน 15 ของทอง 1 บาท ทำให้การซื้อทองไม่จำเป็นต้องเริ่มจากเงินก้อนใหญ่เหมือนเมื่อก่อน แต่สามารถค่อยๆ ซื้อทีละเม็ด แล้วสะสมเพิ่มไปเรื่อยๆความน่าสนใจไม่ได้อยู่แค่ขนาดเล็ก แต่คือวิธีขายที่ทำให้ทองดูเข้าถึงง่ายขึ้น จากของที่เคยรู้สึกว่า “ต้องซื้อจริงจัง” กลายเป็นของที่สามารถค่อยๆ ซื้อสะสมทีละเม็ดได้ บางร้านบรรจุมาในขวดโหลแก้วเล็กๆ ทำให้ดูคล้ายของสะสมมากกว่าสินทรัพย์แบบเดิมกระแสนี้เกิดขึ้นในช่วงที่คนจีนรุ่นใหม่รู้สึกไม่มั่นใจกับการลงทุนแบบเดิม ทั้งตลาดหุ้นที่ซบเซา ดอกเบี้ยเงินฝากที่ต่ำ และตลาดอสังหาริมทรัพย์ที่เผชิญแรงกดดัน ทองคำจึงกลายเป็นหนึ่งในทางเลือกที่พวกเขารู้สึกคุ้นเคยและจับต้องได้ความนิยมไม่ได้อยู่แค่ในร้านทอง เพราะธนาคารรายใหญ่ของจีนก็เริ่มออกผลิตภัณฑ์ ‘เม็ดทอง’ ของตัวเองมาขายด้วย สะท้อนว่าการซื้อทองชิ้นเล็กกำลังกลายเป็นพฤติกรรมการออมอีกรูปแบบหนึ่ง[ ไม่ใช่แค่จีน คนรุ่นใหม่ทั่วโลกก็ซื้อทองมากขึ้น ]เทรนด์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในจีน แต่คนอายุน้อยในหลายประเทศก็เริ่มสนใจทองคำมากขึ้นข้อมูลจาก BullionVault ที่ IFA Magazine นำเสนอพบว่า ในปี 2026 นักลงทุนทองคำอายุ 16-27 ปี คิดเป็น 15.4% ของผู้ใช้งานใหม่ทั่วโลก เพิ่มจาก 12.6% ในปีก่อน และเพิ่มขึ้นจาก 8.9% เมื่อ 20 ปีก่อนพูดง่ายๆ คือ คนที่เพิ่งเริ่มซื้อทองกำลังอายุน้อยลงเรื่อยๆ อย่างอินเดียก็เป็นอีกตลาดที่เห็นภาพชัด จากผลสำรวจผู้บริโภคอายุ 18-39 ปี กว่า 5,000 คน พบว่า หากมีเงิน 25,000 รูปี มีถึง 61.9% ที่เลือกซื้อทองคำ ขณะที่กองทุนรวมอยู่ที่ 16.6% เงินฝากประจำ 13% หุ้น 6.6% และคริปโต 1.9%ส่วนสิงคโปร์ คนอายุ 18-35 ปี กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ซื้อทองเพิ่มขึ้นเร็ว ผ่านทั้งแอปทองดิจิทัลและทองแท่งขนาดเล็ก[ บางคนซื้อทีละนิด บางคนซื้อเก็งกำไร ]เมื่อทองเข้าถึงง่ายขึ้น วิธีซื้อของคนรุ่นใหม่ก็ไม่ได้มีแบบเดียว โดย YLG มองว่าหลักๆ แบ่งได้เป็น 2 กลุ่ม คือกลุ่มแรกคือ สายตามตลาด คนกลุ่มนี้ติดตามราคาทอง ข่าวเศรษฐกิจ และค่าเงินอยู่ตลอด ถ้าราคาขึ้นหรือลงก็พร้อมปรับพอร์ตตามจังหวะตลาดส่วนอีกกลุ่มคือ สายสะสม ไม่ได้อยากนั่งเฝ้าราคาทุกวัน แต่เลือกทยอยซื้อทองจำนวนเล็กๆ เป็นประจำ เช่น ซื้อทุกเดือนแบบ DCA เพื่อค่อยๆ สะสม โดยไม่ต้องกังวลว่าจะซื้อถูกหรือแพงในแต่ละครั้งแต่ไม่ว่าจะเป็นสายไหน สิ่งที่คนรุ่นใหม่ต้องการเหมือนกันคือ ต้องง่ายและทำผ่านมือถือได้ไม่อยากเดินเข้าร้าน ไม่อยากใช้เงินก้อนใหญ่ และไม่อยากเจอกระบวนการซื้อขายที่ยุ่งยากข้อมูลจาก YLG พบว่า ลูกค้าที่ลงทุนผ่านช่องทางดิจิทัลเกือบ 7 ใน 10 คน หรือประมาณ 68% มีอายุไม่เกิน 40 ปี สะท้อนว่าช่องทางออนไลน์กำลังกลายเป็นประตูสำคัญที่ทำให้คนรุ่นใหม่เข้าถึงทองคำได้ง่ายขึ้น[ วิธีที่คนใช้มองทองคำเปลี่ยนไป ]สิ่งที่เปลี่ยนไปจึงไม่ใช่แค่ ‘ขนาดของทอง’ แต่คือวิธีที่คนมองทองคำ จากเดิมที่ทองอาจเป็นของที่ต้องรอให้มีเงินก้อนก่อนถึงจะซื้อได้ วันนี้คนสามารถเริ่มจากเงินหลักร้อยหรือหลักพัน แล้วค่อยๆ สะสมเพิ่มไปเรื่อยๆYLG มองว่า คนรุ่นใหม่เริ่มลงทุนเร็วขึ้น ใช้เงินต่อครั้งน้อยลง และคุ้นเคยกับการทำทุกอย่างผ่านมือถือ ทองคำจึงต้องปรับตัวให้เข้ากับพฤติกรรมแบบนี้ด้วยท้ายที่สุดแล้ว ‘Gold Beans’ อาจไม่ได้เป็นแค่เทรนด์น่ารักๆ จากจีน แต่กำลังสะท้อนการเปลี่ยนแปลงของทองคำ เพราะในวันที่ราคาทองคำสูงขึ้น การซื้อทองก็เป็นเรื่องยากขึ้น แต่ในเมื่อมีวิธีให้เราซื้อทองได้ในราคาเบาลง ทยอยเก็บสะสมไปได้เรื่อยๆ ทองคำก็เข้ามาอยู่ในชีวิตประจำวันได้เหมือนกันแหล่งที่มาข่าวและภาพต้นฉบับ workpointtodayhttps://www.workpointtoday.com/ylg-gold-beans-811341-2

อ่านรายละเอียดเพิ่มเติม

ห้องแสดงนิทรรศการ

อุเทน พัฒนานิผล เบื้องหลัง OEM ความงาม สู่เบื้องหน้าวงการศิลปะ

08/09/2026

• อุเทน พัฒนานิผล เจ้าของธุรกิจรับจ้างผลิตเครื่องสำอาง (OEM) กว่า 20 ปี ได้ผันตัวมาเป็นนักสะสมงานศิลปะแถวหน้าของไทย • มีผลงานศิลปะในครอบครองกว่า 2,000 ชิ้น โดยเน้นสะสมจากความชอบส่วนตัว (Passion) และสนับสนุนศิลปินร่วมสมัยทั้งไทยและต่างชาติที่ยังมีชีวิตอยู่ • กำลังสร้างอาร์ตแกลเลอรีส่วนตัวขนาดใหญ่เพื่อเป็นพื้นที่สาธารณะในอนาคต และได้นำผลงานในคอลเลคชันมาจัดแสดงในนิทรรศการ "Visual Dialogue" ร่วมกับ พิริยะ วัชจิตพันธ์ นักสะสมและนักวิจารณ์งานศิลปะอะไรก็เกิดขึ้นได้ เมื่อเจ้าของโรงงานผลิตเครื่องสำอางรายใหญ่ผู้ปิดทองหลังพระมานานกว่า 20 ปี หันมาสนใจศิลปะและกลายมาเป็นหนึ่งในนักสะสมงานศิลป์แถวหน้า มีผลงานในครอบครองซึ่งหาชมได้ยากกว่า 2,000 ชิ้นจากนักธุรกิจผู้ทำหน้าที่สร้างความงามบนใบหน้า อุเทน พัฒนานิผล ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร (CEO) June Laboratories Co Ltd กำลังก้าวสู่บทบาทใหม่ในการสร้างความจรรโลงใจผ่านดวงตา เขาเชื่อว่า “ตาของเราต้องการอาร์ตดีๆ ไว้เสพ” ไม่ต่างจากหูชอบฟังเพลงไพเราะ หรือจมูกที่ชอบกลิ่นน้ำหอม“ยิ่งมีงานศิลปะให้ดูมากๆ ผมคิดว่าช่วยจรรโลงใจได้เยอะ เราชอบกินอาหารอร่อย หูเราก็ชอบฟังเพลงเพราะๆ จมูกเราก็ชอบกลิ่นน้ำหอมหอมๆ ตาเราก็ต้องการอาร์ตดีๆ ไว้เสพในบางครั้งเหมือนกัน” อุเทนตอบคำถามที่ว่าเหตุใดจึงเริ่มต้นให้ความสนใจงานศิลปะเมื่อเร็วๆ นี้ อุเทน พัฒนานิผล นำผลงานศิลปะในคอลเลคชันส่วนตัวออกมาจัดแสดงร่วมกับผลงานศิลปะชิ้นเอกในครอบครองของ พิริยะ วัชจิตพันธ์ นักสะสมและผู้เชี่ยวชาญงานศิลปะคนสำคัญของเมืองไทย ภายใต้นิทรรศการศิลปะที่พวกเขาร่วมกันตั้งชื่อว่า Visual Dialogue สนทนา ปรากฏ ณ ท่าพิพิธภัณฑ์ ในโครงการท่าช้างวังหลวง ถนนมหาราช แขวงพระบรมมหาราชวังอุเทน พัฒนานิผล และ พิริยะ วัชจิตพันธ์ • จุดเริ่มจากบ้านหลังใหม่ และวิกฤตโควิดเปลี่ยนชีวิตอุเทน พัฒนานิผล เริ่มต้นธุรกิจ OEM รับจ้างผลิตเครื่องสำอางมาตั้งแต่ปี 2003 กิจการเติบโตเป็นฐานผลิตสำคัญของแบรนด์ไทยและต่างชาติ แต่จุดเปลี่ยนสู่โลกศิลปะกลับเกิดขึ้นอย่างเรียบง่ายในช่วงต้นของวิกฤตโควิด-19 ขณะที่เขากำลังสร้างบ้านใหม่และต้องการงานศิลปะมาประดับบ้านอุเทนเล่าว่าเขาเริ่มจากการซื้อของเก่าจากตลาดนัดยุโรปวันอาทิตย์ (Flea Market) จนกระทั่งเพื่อนแนะนำให้ลองสะสมงานของศิลปินไทยกลุ่มที่ไปเขียนภาพที่วัดพุทธปทีป ณ กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษจากจุดนั้นเองที่เริ่ม “กว้านซื้อ” อย่างหนัก จนกลายเป็นบทเรียนแรกที่ทำให้เขาหันมาศึกษาศิลปะอย่างจริงจังและปรับกลยุทธ์การสะสมใหม่จุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้การสะสมก้าวกระโดดสู่ระดับสากล คือการเดินทางไปงาน Art Basel Hong Kong ในปี 2022 การได้เห็นงานศิลปะระดับโลกทำให้เขาเริ่มสะสมงานของศิลปินต่างชาติเข้ามาในคอลเลคชัน โดยยึดหลักการสนับสนุน Living Artist หรือศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่อุเทนกับ Red Paper Bride, 2023/2566 ผลงานของ เจิง ฉวงซิงInner Light, 2025/2568 ผลงานของ Benzilla (ปริญญา ศิริสินสุข) สร้างขึ้นเพื่อเตือนใจให้รักษาประกายไฟและซื่อสัตย์ต่อตนเองอุเทนให้สัมภาษณ์ว่า เขาไม่ได้มองศิลปะเป็น การลงทุน (Investment) เป็นหลัก แต่เน้นที่ ความชอบส่วนตัว (Passion)“จุดประสงค์ที่เราเก็บสะสมภาพเป็นเพราะ passion, ไม่เหมือนบางท่านที่มองเป็น investment ซึ่งไม่มีอะไรผิดอะไรถูก แต่จากประสบการณ์ของผม ใครอยากลงทุนกับงานศิลปะ ผมแนะนำให้เลือกจากงานที่เราต้องรู้สึกชอบส่วนตัวด้วย ไม่ใช่ฟังคนอื่นบอกให้ซื้องานของศิลปินคนนั้นคนนี้สิเป็นศิลปินดัง สุดท้ายถ้าราคางานไปไม่ถึงขั้นนั้น เขาจะเศร้าที่ต้องมานั่งทนดูรูปนั้น งานศิลปะควรเป็นอะไรที่อิ่มเอมใจ สบายใจ ไม่ว่าคุณจะสะสมด้วย passion หรือ investment คุณต้องชอบก่อน”อุเทนยังมักซื้องานศิลปะผ่านแกลเลอรีเพื่อสนับสนุน ระบบนิเวศศิลปะให้ครบวงจร และมีความสุขที่ได้เห็นพัฒนาการและการเติบโตของศิลปินตั้งแต่ยังเป็นนักศึกษาจนก้าวสู่ศิลปินอาชีพ“ผมมองว่าในระบบนิเวศของศิลปะ มีนักสะสม แกลลอรี ศิลปิน คิวเรเตอร์(ภัณฑารักษ์) ถ้าเป็นไปได้ผมจะสนับสนุนซื้องานผ่านแกลลอรีทุกครั้ง เพราะแกลลอรีมีหน้าที่นำเสนอศิลปินที่ดี เคี่ยวเข็ญพัฒนาให้เขาเติบโตต่อไปในระดับโลกได้ใช่ไหมครับ แต่ขณะเดียวกันศิลปินบางท่านยังไม่มีแกลลอรีสนับสนุน เราก็อาจต้องคุยกับเขาส่วนตัวตั้งแต่เก็บมาแรกๆ จนถึงวันนี้ ก็น่าจะมีคร่าวๆ สัก 2,000 กว่าชิ้น ไม่ใช่งานมาสเตอร์พีซทุกชิ้นนะครับ จะมีผลงานที่เราเข้าไปสนับสนุนเด็กช่วงโควิดล็อคดาวน์ เด็กบางคนเรียนด้วยทำงานด้วย พอทำงานไม่ได้ เราก็สนับสนุนค่าเทอม-ค่าความเป็นอยู่ของเขา ผ่านมาสี่-ห้าปีบางคนก็กลายเป็นศิลปินจริงๆ มันก็เป็นความสุขทางใจกับเราเหมือนกัน บางคนยังนึกถึงเราก็มีครับ” อุเทนกล่าวBabel, 2023/2566 เกิดจาการวาดรูปบ้านขนาดเล็กจำนวนมากมาจัดเรียงต่อกันจนเกิดเป็นรูปทรงมนุษย์ ผลงานของ Hyeong-Gil Choi ศิลปินร่วมสมัยชาวเกาหลีใต้ปัจจุบัน อุเทนกำลังสร้างอาร์ตแกลเลอรีส่วนตัว (Private Gallery) ขนาดใหญ่กว่า 2,000 ตารางเมตร บนถนนเทอดไทย เขตธนบุรี อาคาร 3 ชั้นแห่งใหม่นี้ได้รับการออกแบบด้วยแนวคิดให้เหมือนแกลลอรีต่างประเทศ ใช้ระบบไฟส่องสว่างที่แตกต่างกันในแต่ละชั้น (ไฟขาวและไฟส้ม) เพื่อดึงศักยภาพของงานศิลปะแต่ละประเภทออกมาเป้าหมายของแกลลอรีแห่งนี้ไม่ใช่แค่ที่เก็บของสะสม แต่อุเทนต้องการให้เป็นพื้นที่สาธารณะในอนาคต ให้ศิลปินไทยได้มีโอกาสมาดูงานศิลปินต่างชาติระดับโลกด้วยตาตนเอง เพื่อศึกษาเทคนิคและมุมมองโดยไม่ต้องเดินทางไปต่างประเทศ • บทสนทนาที่ไม่มีพรมแดนนิทรรศการ Visual Dialogue สนทนา ปรากฏ คือการเปิดพื้นที่ให้ผลงานศิลปะต่างพรมแดน ต่างยุคสมัย ต่างวัฒนธรรม ได้ร่วมสร้างบทสนทนาผ่านจินตนาการของผู้เข้าชมจุดเริ่มต้นของนิทรรศการนี้เกิดขึ้นจากมิตรภาพระหว่าง 2 นักสะสมที่พบกันโดยบังเอิญระหว่างเดินทางไปชมงาน Art Basel ที่เกาะฮ่องกง แม้หลงใหลศิลปะเหมือนกัน แต่มีแนวทางสะสมงานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงพิริยะ วัชจิตพันธ์ มุ่งสะสมผลงานที่สะท้อนประวัติศาสตร์ศิลปะไทยจากอดีตถึงปัจจุบัน ขณะที่ อุเทน พัฒนานิผล ให้ความสำคัญกับศิลปะร่วมสมัยทั้งศิลปินไทยรุ่นใหม่และศิลปินต่างประเทศระดับแถวหน้าของโลก“ปกติเราสองคนสนทนากันด้วยคำพูดอยู่แล้ว ครั้งนี้เราอยากลองเปลี่ยนมาสนทนากันด้วยงานศิลปะดูบ้าง” พิริยะ กล่าวถึงที่มาของจัดนิทรรศการ Visual Dialogueการเผชิญหน้าระหว่าวภาพวาดของถวัลย์ ดัชนี - อันเดร บุทเชอร์นิทรรศการนี้ ผลงานของศิลปินไทยระดับครูไปจนถึงศิลปินร่วมสมัยรุ่นใหม่ได้รับการนำมาจัดแสดงร่วมกับผลงานศิลปะร่วมสมัยของศิลปินนานาชาติ อาทิ ภาพวาด Untitled, 2024/2567 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 200 x 250 เซนติเมตร ของศิลปินร่วมสมัยชาวเยอรมัน อันเดร บุทเชอร์ (Andre Butzer) ในคอลเลคชันส่วนตัวของอุเทน ได้รับการติดตั้งประจันหน้ากับภาพจิตรกรรม มารผจญ (Battle of Mara, 1989/2532) สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 174 x 360 เซนติเมตร ของ ถวัลย์ ดัชนี (พ.ศ.2482-2557) ซึ่งอยู่ในคอลเลคชันสะสมของพิริยะภาพวาด Untitled, 2024/2567 โดยอันเดร บุทเชอร์อันเดร บุทเชอร์ อายุ 53 ปี ประสบความสำเร็จอย่างสูงในแนวทางศิลปะ Science Fiction Expressionism ซึ่งเป็นการผสมผสานศิลปะจากลัทธิสำแดงอารมณ์แบบเยอรมันและรูปแบบศิลปะอเมริกันยุคหลังสงครามผลงาน Untitled, 2024/2567 นำเสนอภาพวาดสไตล์นาอีฟ (Naive)และกึ่งนามธรรม ตัวละครรูปร่างบิดเบี้ยวผิดสัดส่วนควบคู่ไปกับการลดทอนรูปทรง ทว่ากลับถ่ายทอดมวลอารมณ์ออกมาได้อย่างล้นหลาม ทั้งจากการใช้สีสันจัดจ้านและลายเส้นหนักแน่นรุนแรง องค์ประกอบเหล่านี้สะท้อนให้เห็นแนวคิดของศิลปินต่อการนำเสนอสภาวะจิตใจอันเปราะบางและความสับสนของมนุษย์ในโลกยุคใหม่ได้อย่างทรงพลังภาพวาด มารผจญ (Battle of Mara, 1989/2532) โดย ถวัลย์ ดัชนีเมื่ออุเทนนำเสนอผลงานผลงานชิ้นดังกล่าว พิริยะจึงนึกถึงภาพ มารผจญ ชิ้นนี้ ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นอื่นๆ ของศิลปินที่คนส่วนใหญ่คุ้นตา ในผลงานกลับปรากฏภาพตัวละครจากภาพยนตร์แนวแอ็คชั่นหลายเรื่อง เช่น แรมโบ้, บรูซ ลี, อินเดียน่า โจนส์, คนเหล็ก, แบทแมน, ซูเปอร์แมน, คิงคอง พร้อมภาพส่วนหัวของสัตว์ป่าหน้าตาดุดันล้อมรอบผลงาน ซึ่งมีความนาอีฟและสนุกสนานเหมือนเด็กวาดเมื่อมองไปยังกลางภาพส่วนบน มีภาพเศียรพระพุทธรูปหันหลัง เปรียบเปรยถึงการไม่แยแสต่อสิ่งยั่วยุในสังคม แสดงให้เห็นถึงแนวคิดของผลงานต่อการวิพากษ์วิจารณ์ถึงวัฒนธรรมจากโลกตะวันตกที่หลั่งไหลเข้ามาในประเทศไทยการสนทนาระหว่างผลงานของ Gao Hang และมณเฑียร บุญมานอกจากนี้ยังมีการสนทนาระหว่างผลงาน Stupa/สถูป, 1994/2537 ศิลปะจัดวางจากดินเหนียว ไม้ ผ้าใบ ของ มณเฑียร บุญมา และผลงานจิตรกรรมจัดวาง Surprise Again ร่วมกับประติมากรรม Ammo! ของ Gao Hang (เกา ฮัง) ศิลปินร่วมสมัยชาวจีนปัจจุบันทำงานและพำนักในอเมริกาอุเทนอธิบายผลงาน Surprise Again และประติมากรรม Ammo! ของ Gao Hangอุเทนเล่าว่าเจอผลงาน Surprise Againของ เกา ฮัง ที่ปักกิ่ง ครั้งแรกเห็นแต่ภาพลังไม้กับอินสตอลเลชั่นจากผ้าใบเขียนเป็นรูปกระสุนปืน แต่ศิลปินบอกว่าผลงานเซ็ตนี้ต้องมีภาพทหารกึ่งพอร์เทรตอยู่ด้านบนแต่รัฐบาลจีนสั่งให้เก็บภาพทหารออกไปด้วยเหตุผลอันอ่อนไหวระหว่างประเทศ จึงมองว่าผลงานชิ้นนี้มีอัตลักษณ์และบริบทที่เชื่อมโยงกับสังคม น่าจะมีความสำคัญต่อไปในอนาคตพิริยะอธิบายศิลปะจัดวาง Stupa ของ มณเฑียร บุญมาพิริยะเล่าเสริมว่าเมื่อเห็นงานของเกา ฮัง ชิ้นนี้ ทำให้นึกถึงงานของอาจารย์มณเฑียร บุญมา ผู้บุกเบิกการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางของบ้านเรา จึงนำผลงาน ‘สถูป’ มาแสดงคู่กับงานชิ้นนี้ของเกา ฮัง เพราะมีบริบทหลายอย่างที่ใกล้เคียงกัน เช่น ความเป็นกล่องที่อาจารย์มณเฑียรนำเฟรมผ้าใบมาฉาบด้วยดินเหนียวเหมือนอิฐเพื่อนำมาเรียงเป็นสถูป ในนิทรรศการฯ ยังมีผลงานของจักรพันธุ์ โปษยกฤต, ประเทือง เอมเจริญ, ขรัวอินโข่ง, ศิลป์ พีระศรี, Gongkan (ก้องกาน), Muebon (มือบอญ) ได้รับการนำมาจัดแสดงร่วมกับผลงานศิลปะร่วมสมัยของ Christian Rex van Minnen, Alexander James, Jason Kinsella, Matias Sanchez เป็นอาทิเป็นอีกหนึ่งนิทรรศการศิลปะที่สนุกและเต็มไปด้วยบทสนทนา..แม้ต่างวัฒนธรรม • ภาพ : ท่าพิพิธภัณฑ์แหล่งที่มาข่าวและภาพต้นฉบับกรุงเทพธุรกิจhttps://www.bangkokbiznews.com/lifestyle/art-living/1249703

อ่านรายละเอียดเพิ่มเติม

คลังความรู้

เอไอเอ ประเทศไทย มอบสินไหมช่วยเหลือครอบครัวเจ้าหน้าที่ ผู้เสียชีวิตจากการถูกเสือโคร่งทำร้าย

YLG เปิดเทรนด์ ‘Gold Beans’ วัยรุ่นจีนแห่ซื้อทองเม็ดจิ๋ว ราคาเบา เริ่มทีละนิด สะสมไปเรื่อยๆ

อุเทน พัฒนานิผล เบื้องหลัง OEM ความงาม สู่เบื้องหน้าวงการศิลปะ

ผู้เชี่ยวชาญเตือน! ทำไมถึงไม่ควร ห่อกระเป๋าด้วยพลาสติก ก่อนขึ้นเครื่องบิน

หาชมยาก "พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ศิลป์ พีระศรี อนุสรณ์" ย้อนรอยงานศิลป์ร่วมสมัยในไทย

แหล่งโบราณคดี “กรุงทรอย” มรดกโลกในตุรกี เชื่อมโยง The Odyssey สงครามตำนานกรีก

เอไอเอ ประเทศไทย สร้างประวัติศาสตร์บนเวทีโลก คว้าอันดับ 1 รางวัล The Highest Membership Longevity Overall Award ในงาน 2026 MDRT Global Conference

หมวดหมู่คลังความรู้

คลังความรู้อื่นๆ

หุ้นกู้ : ทำอย่างไรถ้าซื้อไว้แล้ว ผิดนัดชำระหนี้ ?

"หินตา-หินยาย" หินประหลาดธรรมชาติน่าทึ่ง สัญลักษณ์อันโดดเด่นแห่ง "เกาะสมุย"

ความเสี่ยง จุดเปราะบางคนรุ่นใหม่ เจเนอเรชันใด น่าห่วง เมื่อแก่ตัวลง

เทคนิคการปรับตัวในการทำงาน ช่วยให้ชีวิตการทำงานง่ายขึ้น และมีความสุข